En Vivo
Paseo de la Esperanza 17, Madrid
Ⓜ️ Acacias L5
Ⓜ️ Embajadores L3
Artista
Dirección y baile: Sara Nieto
Baile: Cristina Candela
Guitarra eléctrica y española: Sergi Gómez
Cante: Israel Paz
Pintura y visuales: Iván Lucas
Fechas
Mayo.18-21 – 18.30 h. y 20.30 dependiendo de día.
Instagram:
@israelpazflamenco
@sergigomez_musica
@ivanlucas
@cafeziryab
@cristinacandela
Planta Flamenka narra el ciclo de vida de una planta desde la oscuridad de la semilla enterrada, hasta su brote, su crecimiento y florecimiento, su decadencia y su muerte, de vuelta a la oscuridad de la tierra.
Planta Flamenka narra el ciclo de vida de una planta desde la oscuridad de la semilla enterrada, hasta su brote, su crecimiento y florecimiento, su decadencia y su muerte, de vuelta a la oscuridad de la tierra.
Las diferentes fases de la vida de la planta se expresan desde cuatro perspectivas:
Baile
Guitarra (eléctrica y española)
Cante
Y la pintura en vivo.
Integrando las 3 disciplinas tradicionales del flamenco baile, toque y cante, con la pintura en vivo. Estableciendo una comunicación entre la pintura y el baile, la pintura y la música, de la misma manera que ocurre entre músicos y bailaores.
Sara Nieto Terminó el Conservatorio de Danza Española en 1998 en Madrid y continuó estudiando tanto en la Fundación Casa Patas como en la escuela Amor de Dios. Sus estudios se completan con cursos monográficos a cargo de Aída Gómez, Pedro Azorín, Julia Estévez y Silvia Mira en la formación de Danza Clásica. Hoy por hoy, Sara Nieto compagina los escenarios y continua formándose de mano de diferentes maestros flamencos y la incursión en nuevos campos tales como el teatro o el circo, que le aportan nuevas perspectivas a la danza.
Ha trabajado con Javier Latorre (Premio Nacional de Danza 2011) en su espectáculo “El Quijote”, estrenado en el Teatro Coliseum Gran Vía y llevado de gira por la mayor parte de China. Entra a formar parte de la prestigiosa compañía de teatro L’om Imprebís como actriz bailaora, y ha estado nominada con la obra Decamerón Negro, que ha girado por toda España, Africa (14 festival Yeleen, Burkinna Fasso) y Perú (Lima, Teatro Japonés), a los premios Valle Inclán celebrados el 13 de Abril de 2015. Con su propia compañía estrenó Cuentos Flamencos, Colores Mezclaos y Devenires, esta última en Argel y Orán.
Su espectáculo el Pájaro del Alma, es un espectáculo donde el teatro, el circo y el flamenco se funden y el espectáculo Mujeres, dos historias conmovedoras y originales que no dejan a nadie indiferente. Su espectáculo Flamenclórikos, se presentó en Argel, con un éxito rotundo. Sara se enriquece y suma elementos nuevos a su propia visión del Flamenco.
Sergi Gómez comienza a tocar la guitarra de manera autodidacta a la edad de 10 años. Posteriormente se forma en el Conservatorio de Música del Liceu de Barcelona, en la Universidad de Barcelona y se licencia en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba en la especialidad de guitarra flamenca. Su trayectoria musical está marcada por músicos excelsos de la talla de Juan Ramón Caro, J. A. Suárez Cano, Miguel Ángel Cortés, Gerardo Núñez, Juan Carlos Romero, Tino van der Sman, Manolo Franco, Niño de Pura y grandes exponentes de la escena jazz, como Perico Sambeat, Avishai Cohen, Dave Liebman, Jorge Pardo, Carles Benavent, entre otros. Gana el 1er Premio en el Concurso de Jóvenes Músicos del CAB (1999) como solista, y en 2000 con el cuarteto de Jazz Nadia Quartet. Forma parte de formaciones musicales de varios estilos y ha acompañado a diferentes artistas flamencos en festivales y teatros de España, Francia, Holanda, Bulgaria, Grecia, Turquía, Italia, Portugal, Marruecos, Rusia, China y Cuba, entre otros. Es guitarrista y arreglista de los espectáculos Para-Das, Vísceras y otros cantes y Catadora de poetas, creaciones originales de la cantaora Charo Martín. Compositor, director musical y guitarrista de los espectáculos De Cádiz a la Habana, Ensayo y Donna, de La Bambina Compañía.
Israel Paz cantaor de Villa Y Corte, siente y se expresa en andaluz como si hubiera nacido en Jerez. Sus primeros pasos profesionales encima de un escenariofueron a la edad de 17 años. Después de varios años forjándose en escenarios de toda España, con 22 años salió al mercado su primer trabajo discográfico “DEL MANZANARES AL GUADALQUIVIR”, A partir de entonces ha actuado en teatros, Festivales de flamenco nacionales e internacionales, en programas de televisión, en programas de radio… Fue seleccionado dos años consecutivos 2000 y 2001 por INJUVE entre un millar de músicos de: Jazz, flok,canción de autor, clásica y otras músicas,lo que le permitió poder hacer una gira por toda España. Fue finalista en el Concurso Nacional de arte flamenco deCórdoba (2001). A lo largo de su trayectoria profesional a compartido escenario con: Diego el Cigala, Miguel Poveda, Marina Heredia, Capullo de Jerez, CurroMalena, Chaquetón, Montse Cortes, Diego Clavel, Potito……Ha actuado en los mejores teatros, Festivales, Peñas Flamencas y Programas Flamencos en Televisión.Como referencia citamosalgunos de ellos. En el Festival Suma Flamenca, Veranos de la Villa, en Conde duque, Círculo de Bellas Artes, en el Palacio de Congresos, Jueves Flamencos en Cádiz, en la Expo de Lisboa, en el Festival Flamenco de Miami, en los principales Festivales Flamencos y Peñas de toda España; Málaga, Cádiz, Sevilla, Barcelona, Madrid, Badajoz, Albacete, Ciudad Real, Ceuta, Mérida, Valladolid, Jaén, Lugo, Oviedo, Santander, Valencia, Castellón, Murcia…. Además de en sus propios trabajos discográficos
Iván Lucas es artista como pasión e ingeniero de formación. En los últimos doce años ha vivido en 21 países de Asia y Latinoamérica, explorando sus artes tradicionales y creando a través del arte plástico, la poesía y la performance.
De vuelta en España, retoma la tecnología en su paleta creativa, cuestionando las herramientas digitales y utilizándolas para crear puentes con las artes tradicionales. puentes con las artes tradicionales.
Su experiencia transdisciplinar le ha llevado a colaborar con grandes bandas de rock: Raghu Dixit (India), espectáculos de flamenco y jazz: Antonio Lizana, a idear performance colaborativas en Intermediae (Matadero, Madrid) y presentar su trabajo en festivales internacionales como Catapulta Fest (México). En 2013 es invitado a pintar en vivo al Jodhpur Flamenco & Gypsy Festival en India. Donde tiene la oportunidad de pintar a artistas como Karen Lugo, Chano Dominguez, Jorge Pardo, Pepe Habichuela. Es una experiencia que cambia su carrera para siempre, quedando completamente prendado del arte flamenco.
En 2018 escribe el espectáculo de flamenco “Unlimited” que codirige con la bailaora Yolanda Osuna. Donde escribe las letras para el cantaor Bernardo Mirando. Estrenan el espectáculo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en las Minas Flamenco Tour. Giran por España y por Italia con el espectáculo. En 2022 el artista crea una amplia colección de acuarelas de espectáculos de flamenco en vivo que expone en los tablaos en los que las crea.